Chez Edmea

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Charles Gesmar

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1900-1928

Uno dei disegnatori per il music-hall tra i più creativi e innovatori del XX secolo immeritatamente trascurato dagli studiosi in materia. Ciò anche a causa del generale disinteresse per l’Art Déco protrattosi fino a metà degli anni sessanta.

Gesmar fu un genio incredibilmente precoce. A quindici anni già creava i costumi per M.lle Spinelly, una celebre attrice dell’epoca, e a sedici iniziò a lavorare per Mistinguett (Miss per i fan), la regina del music-hall. Fin dal suo esordio, il giovane talento fu sedotto dal fascino dei colori vivi, delle paillettes che scintillavano sotto i fasci di luce dei riflettori. Amava lo splendore e il lusso, ricercava l'atmosfera esuberante, gli effetti sfarzosi delle piume e delle sete, il clamore e l'orgoglio di allestimenti traboccanti di luce. Ingredienti tutti che Gesmar riusciva ad armonizzare nelle sue creazioni, arricchite da una profusione di perle, gioielli, fiori e veli. I suoi costumi, esprimevano una grazia non comune che valse al loro creatore l'ammirazione del grande pubblico.

Nonostante la sua breve attività artistica - fu stroncato da una polmonite a soli ventisette anni - Gesmar in nove anni (se si esclude il servizio di leva) produsse dodicimila disegni di costumi, una cinquantina di copertine di programmi / spartiti e sessanta poster.

Per Miss, Gesmar creò un’immagine indelebile che sopravvive ancor oggi. L’attrice deve a lui una parte non trascurabile della sua gloria. Nonostante l’esclusivo rapporto con Miss, Gesmar creò costumi e/o poster per molte altre vedette, sempre mostrando un indiscutibile talento: Raimu, Barbette, Falconetti, Saint-Granier, Popesco, Marion Forde, ecc.

I poster di Gesmar (Cocteau fu un suo grande ammiratore) si collocano degnamente tra quelli di due grandi artisti che hanno lavorato a lungo per il Moulin Rouge: Toulouse-Lautrec (1864-1901) e René Gruau (Rimini 1909 - Parigi 2004), il più grande pubblicitario del XX secolo. Quando Gruau s’installò a Parigi nel 1924, i muri della capitale erano tappezzati di manifesti di Gesmar e continuarono a esserlo fino al 1928. Ciò ebbe una grande influenza sull'arte dell’artista italiano, come lo stesso non esitò a riconoscere.

Per colmare il vuoto di ottanta anni dalla scomparsa di Gesmar si è dovuto sfogliare centinaia di programmi teatrali (anche a Berlino e Vienna), di quotidiani e periodici dell’epoca e, scoperto il cognome anagrafico, a interpellare ogni possibile fonte e ricercare eventuali nipoti. Non meno laboriosa è stato il recupero di tutta l’opera grafica dell’artista, molto più numerosa di quanto mai immaginato, dispersa in molti musei e collezioni private.

http://parismusichall.altervista.org/gesmar.html

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Travis Louie è nato nel Queens, New York.

Ha trascorso la sua infanzia disegnando e guardando la fiction"Atomic Age"e molti film horror. Il sabato pomeriggio Travis ricorda di averli passati per la maggior parte al negozio di fumetti e presso il cinema RKO Keith in Northern Boulevard. Qui conosce e comincia ad apprezzare i cimeli degli anni '50: le navi razzo, i supereroi, i mostri giganti e altri artefatti. Tra i suoi disegni ce ne sono centinaia relativi a personaggi come Godzilla, King Kong e una miriade di creature dei film di Ray Harryhausen.

Dopo il liceo, Travis frequenta il Pratt Institute di Brooklyn dove si laurea in disegno e comunicazione; l'intento è quello di perseguire una carriera freelance come illustratore. Ma purtroppo il lavoro si rivela meno gratificante di come aveva previsto. Dopo aver fatto il freelance per alcuni anni, Travis crea un corpus di dipinti che espone in diverse gallerie d'arte newyorkesi. La risposta del pubblico è stata molto incoraggiante e lo spinge ad intraprendere la carriera di illustratore su commissione, sia di tipo privato che per spettacoli pubblici.

Lo stile grafico del suo lavoro è in gran parte influenzato dalla luce e dall'atmosfera espressionista tedesca, dai film noir e dai film dell'epoca del muto fino alla fine del 1950. I film di registi come F.W. Murnau, Fritz Lang, Orson Welles, Robert Siodmak, Robert Aldrich, Jacque Tourneur e il direttore della fotografia Greg Toland hanno avuto un grande influenza sulle creazioni di Louie.

Per raggiungere il drammatico "mood" (stato d'animo) nei suoi quadri tutto è principalmente realizzato in bianco e nero o con una gamma limitata di colori. Travis usa colori acrilici e matite su su pannelli di legno. Quando non si dedica alla pittura trascorre il suo tempo a scrivere nei suoi quaderni e diari.

I protagonisti dei suoi lavori sono molti, tratti dai film di genere, e che lasciano il fascino con le loro stranezze umane, da baracconi da circo, dai maghi Vaudeville, con i loro ritratti vittoriani e tutte ciò che è ultraterreno.

traduzione da http://www.travislouie.com/about/

http://www.circusposterus.com/blog/wp-content/uploads/2012/04/wendy750.jpg

http://www.shootinggallerysf.com/media/shows/gallery/travis-louie/gal_artist_24_2966_louie4.jpg

http://arrestedmotion.com/wp-content/uploads/2013/04/hillaryandsam750.jpg

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E' stato un illustratore italiano dello stile art nouveau.

E' nato a Roma nel 1860 e morto a Parigi nel 1934. Nel 1895 ha creato il "Calendrier Magique", un calendario dai temi dell'occulto.
Tale calendario fu stampato nel numero limitato di 777 copie ed è stato realizzato in collaborazione con Austin De Croze. Inoltre Orazi illustrò anche romanzi come "Aphrodite" di Pierre Louÿs e "Les Fleurs du mal "di Baudelaire.
Ha realizzato diversi disegni di gioielli che sono stati esposti presso la Maison de l'Art Nouveau nel 1896.

Il dipinto di introduzione è un ritratto di Sarah Bernhardt.

Nel 1921 ha disegnato le scene per il film muto "L'Atlantide".

Appena troverò qualche informazione da riportare, non mancherò di completare il post.

Per ora pubblico alcune immagini dei lavori che questo designer realizza. Mi sono subito piaciuti e ho deciso, quindi, di dedicargli uno spazio sul mio blog.

Roma, 1877 – Settignano, 27 dicembre 1967

E' stato un pittore, illustratore e scrittore italiano, vincitore del Premio Bagutta nel 1935 con "Vita da artista".

Nato a Roma da famiglia toscana, figlio di Giuseppe, funzionario statale e pittore per passione, amico di Telemaco Signorini, e di Isolina Cecchini, viene introdotto nell'ambiente artistico della città natale di Firenze fin da ragazzo.

Conclusi gli studi tecnici, seguiti per soddisfare le aspettative lavorative del padre, rientra a Firenze, dove diventa grande amico di Libero Andreotti. Nel 1901 collabora con Vamba, al Bruscolo, per poi intraprendere l'attività di caricaturista con Umberto Notari, che lo porta al successo.

E' amico di Filippo Tommaso Marinetti, di cui illustra la rivista di poesia, e diviene uno dei più famosi illustratori pubblicitari, grazie alla fortunata serie del Bitter Campari e dello sciroppo rinvigorente Proton.

Nel 1908 si trasferisce in Argentina, dove a Buenos Aires collabora per El Diario, quotidiano della capitale, ma deluso dall'esperienza sudamericana, rientra in Europa dove, per un breve periodo soggiorna a Parigi. Dal 1912 inizia a collaborare assiduamente a "La Lettura", mensile illustrato del "Corriere della Sera", per cui disegna moltissime delle copertine a colori e delle illustrazioni interne in bianco e nero che accompagnavano novelle e romanzi. Il suo stile caratterizzerà visivamente il periodico per circa 25 anni (così come Achille Beltrame e Walter Molino caratterizzano "La Domenica del Corriere"). Durante la Prima guerra mondiale, arruolato nelle file del Regio esercito, collaborò a La Tradotta la famosa rivista della III Armata. All'opera pittorica affiancherà anche una saltuaria collaborazione con il "Corriere" come elzevirista.

http://it.wikipedia.org/wiki/Enrico_Sacchetti

18 novembre 1866 - 14 giugno 1946

Muralista, disegnatore architettonico e illustratore americano, Jules Vallée Guérin è nato a St. Louis, nel Missouri il 18 novembre 1866 e si trasferì a Chicago per studiare arte nel 1880.
Nel 1889 è noto per aver condiviso lo studio con il designer Winsor McCay.
Si influenzarono a vicenda nell'utilizzo di punti di vista audaci nelle loro illustrazioni.
Nel 1893 Guérin rappresentò uno degli edifici della Fiera Mondiale di Chicago. Molti dubbi sorgono sulla sua formazione artistica forse ricevuta anche nella capitale parigini, ma niente ci testimonia questa supposizione.

Nel 1900 ha fondato uno studio a New York, dove ha fatto il suo nome come architetto e illustratore. Il suo primo impegno importante fu quando Charles McKim Follen lo assunse per creare alcune illustrazioni per i documenti del Senato, per Washington. Questi sono stati esposti e pubblicati nel 1902. Altri architetti iniziarono poi ad assumere Guérin per lavori simili, tra cui rappresentazioni drammatiche dei loro edifici.
Jules Guérin lavorò soprattutto con l'acquerello, il guazzo, la tempera.
La sua fama come colorista si diffuse rapidamente; cominciò a lavorare per alcune riviste e a vendere le sue litografie. Guérin collaborò attivamente anche per le riviste Scribner's Magazine e Century Magazine.

Nel 1907 Daniel Burnham e Edward Bennett assunsero Guérin a fare delle illustrazioni di edifici a volo di uccello. La maggioranza di queste illustrazioni sono nella collezione del Dipartimento di Architettura presso l'Art Institute di Chicago, mentre altre sono attualmente di proprietà del Chicago Historical Society.
Nel 1912, quando l'architetto Henry Bacon era in concorrenza con John Russell Pope per vincere la Commissione per il Lincoln Memorial a Washington DC, il primo assunse Guérin per realizzare progetti e modelli per vincere il concorso e realizzare il Lincoln Memorial. Dopo aver ricevuto l'incarico, Bacon mantenne con se Guérin che realizzò due immensi murales.

In aggiunta alla sua attività di illustratore, Guérin ha preso parte attiva nelle esposizioni internazionali del suo tempo, mostrando le proprie opere al Pan American Expo Buffalo, New York nel 1901; in Louisiana al Purchase Expo tenutosi a St Louis nel 1904 in cui vinse una medaglia d'argento, e all'Expo Lewis & Clark a Portland, in Oregon nel 1905.
Nel 1915, Guérin assunse l'incarico da Edward Bennett di diventare direttore della Panama Pacific International Exposition di San Francisco.

Guérin lavorò anche come illustratore di libri. Dal 1909 al 1911 il pittore viaggiò con Robert Hitchens per creare illustrazioni per i suoi libri sull'Egitto, sulla Terra Santa e sul Vicino Oriente. Le litografie a colori di Guérin sono superbe in questi libri e hanno assunto un alto valore collezionistico.
Nonostante il suo desiderio di essere considerato come un grande artista, Jules Guérin è più apprezzato come illustratore e disegnatore architettonico. In realtà, egli si erge tra un gruppo distinto di artisti americani che hanno portato alla vita le scene e gli edifici della "Progressive Era" sulla carta stampata emergenti del primo Novecento.